延續上一篇的內容，我們順著Cody的脈絡繼續說，先複習一下他說的10個練習方針：
1. 訓練節奏感及音感
2. 強化基本步
3. 練shine
4. 身體律動
5. 轉圈技巧
6. 綜合練習以上的技巧
7. 規律的錄下自己跳舞的樣子
8. 練習和假想中的舞伴跳舞
9. 記下你的舞步
10.多看大師跳舞，跳出他們的舞步
#7規律的錄下自己跳舞的樣子
當一個人練習的時候，錄影機就是你最忠實的朋友，絕對不說謊的那種。在開始之前，建議你至少先錄一段和舞伴跳舞的影片，透過這段影片，你可以分析出現在你最需要加強什麼。
如何好好利用這段影片呢？
. 先不帶任何評斷的看一遍自己的影片
. 再看一遍影片，找出任何你覺得看起來"不太對勁"的片段，可能是你的腳步在影片裡看起來不夠俐落；可能是舞伴沒有回應你的leading，或是任何你覺得看起來尷尬的段落。想想看是這些問題可能是什麼原因造成的，並且把這些問題，寫下來！
. 把這些"尷尬清單"整理出來，找到這之中最大的交集，這可能就是你目前最急需改善的方向。有可能是腳步踩得太大或是太小，有可能是leading或是follow做得不夠清楚，或是單純就是拍子不對……等等。
. 從這個清單中，選一個項目持續練習，時不時的提醒自己改善的方式(數拍、手肘不要打直、記得讓位…..etc)，或是根據這個項目，找位你信任的老師或學長姐討論看看，也許他們會給你一些練習的新想法。但更重要的是，每隔一段時間就錄影看看自己是不是有慢慢改善。
. 重複以上的弱點鑑別過程，不斷練習之外，也要學著分析每一次的差別與調整在哪裡，直到你對這個項目的改善成果感到滿意。
. 最後，也最重要的一件事，為你每次的進步小小的慶祝一下，就算是一杯啤酒也好，獎勵這麼棒的自己！
#8練習和假想中的舞伴跳舞(shadowing)
基本上這就是一個人練習雙人舞的過程，可能在練習的過程中會有點孤單，但這就是成長中的必然。在這個練習裡，你會專注在自己的動作與技巧呈現上，不受舞伴的干擾。很快的你就會學到一些新東西，因為在一般的雙人舞練習裡，我們很容易把注意力放在舞伴身上，而忘記自己此時此刻應該要做什麼。只有在這個練習裡，你可以一拍拍的專注在自己的姿勢、動作、leading/follow 技巧、走位等等。
事實上，shadowing是個叫高難度的技巧，但隨者你跳salsa的經驗越來越豐富，shadowing對你來說就會越來越簡單。如果你還是一個初學者，不要想得太複雜，當作一個簡單的嘗試就好了，就算無法馬上分辨出來手要怎麼放，或是你假想中的舞伴正應該跳到哪裡，都不用太沮喪，一切都會隨著經驗累積，越來越好的，你只是需要時間，還有持續的嘗試而已。
#9記下你的舞步
學舞就像是學一個新的語言，你必須先學會單字，才可能寫出一個句子，而要寫一篇犀利的文章前，你要先能邏輯通暢的寫好每個句子。
同樣的，一首暢快地social舞蹈裡一定包含了一些基本組合(pattern)和一些花俏的組合。所有的組合在舞蹈裡就是基本的單字、句子，你要把這些組合像是模組一樣的記在腦裡(或是肌肉記憶裡)，才有可能跳出一首傑作。
如果你真的夠積極，把所有你認識的組合寫下來吧！最好分門別類，依照難易度，或是技巧的類別分類都可以，分類是為了幫助你好好的記住組合的內容。每隔一段時間就重新檢視這份清單，你是不是都還做得出來，能彼此串聯嗎？如果你發現你忘了其中幾項，那現在就是重新複習的最好時候。
所有你記得的組合/步伐/串聯方式/shine，都會成為你舞蹈生字軍火庫的一部分，軍火庫裡的一切都可以慢慢增加，但絕不要丟進去就不管了，時時check！
#10多看大師跳舞，跳出他們的舞步
看其他人的舞蹈影片是個很棒的學習方式，尤其是搭配第七項的練習技巧(規律錄下自己跳舞的樣子)。當你已經明確知道自己要改善什麼缺點的時候，找一個可參考的範本絕對可以給你很多幫助！
去外面參加social舞會的時候，別只顧著跳舞，找些空檔停下來看看其他在跳舞的人，好好地看看舞池中跳得神采飛揚的舞者們(至少是知道自己正在跳什麼的那些人)。他們的動作跟你的差別在哪裡？ 在觀察的過程中，先試著忽略他們強烈的個人特色，把注意力放在單純的技巧上就好。看看他們是如何維持與舞伴的connect、如何運用身體律動的力量創造線條、如何在看似單純的舞步中表達音樂的流動性。當你在觀察的時候，請專注在了解這些動作跟你想要調整的技巧有什麼關係。當然綜合性的欣賞也很棒，但一次要觀察太多細節，通常會讓你迷失方向。保持專注力在你真正要改變的部分，會是最快的學習方式。
結束你的祕密觀察之後，記下一兩個可以立即嘗試的調整，放到下一次的練習裡。請為每個想改善的技巧重複這整套過程，然後別忘了用相機記錄下你每一次的進步！
. 找到自己想調整的缺點
. 參考優秀舞者們的影片
. 每次找出一兩個他們和自己不同的地方，並嘗試調整
. 記錄下自己每次練習後進步的樣子