最近遇到一些學生陸續提到這個問題：「老師，我回家之後要怎麼練？我只有一個人是不是無法練雙人舞？」於是我查到了這篇文章<<10 Ways to Practice Salsa Without a Partner and Get Damn Good Doing It!>>
以下會融合他的內容，並分享我自己的經驗分享給大家喔！
首先來看看作者提到的十個方法：
1. 訓練節奏感及音感
2. 強化基本步
3. 練shine
4. 身體律動
5. 轉圈技巧
6. 綜合練習以上的技巧
7. 規律的錄下自己跳舞的樣子
8. 練習和假想中的舞伴跳舞
9. 記下你的舞步
10.多看大師跳舞，跳出他們的舞步
建議先完成前5項的練習，再循序漸進到6~10的內容喔！
#1訓練節奏感與音感
意外吧，第一個重要的練習居然不是跳什麼，而是先練習「聽」！常常有人說跳舞就是用身體在聊天/唱歌，但要能聊天/唱歌，你要先能聽，所以打開你的耳朵吧！
在學舞的初期，聽出拍子才能和你與舞伴對在同一個節奏上。當你漸進到能分辨出旋律、各種樂器，甚至是歌曲結構的時候，你會發現自己能透過跳舞去選擇如何詮釋你聽到的內容。數拍算是跳舞的必備基礎能力，而音樂性則能讓你的舞蹈更加靈活、充滿生命力。如果你學到現在，仍然對如何聽到拍子感到困擾，可以試試看Cody的教學影片<<Finding the Beat>>，也許會帶給你新的啟發！
#2強化基本步
就像學走路一樣，basic可說是salsa的一切根本。相信我，基本步不會有練完的一天，你永遠有可以琢磨得更細的地方，以下提供大家幾個練習basic的方向！
‧ 把basic踩在拍子上
‧ 能做出各種不同方向的basic了嗎？
. 是否能毫不猶豫的轉換不同類型的basic？
. 能自在在basic中加上不同的變化(tap、touch、shuffle…..)
#3練shine
shine的腳步絕不僅止於basic，透過練shine的過程，你可以更精煉對節奏的掌握、換重心的技巧等。再者，有些shine的腳步及身體運用方式也同樣適用於雙人舞。也就是說，當你能知到道更多的shine，也能把他們跳得更自在的時候，你的雙人舞也會同時進步。此外，shine的練習能幫助你掌握更多基本節奏以外的韻律，這會大大拓展你對音樂及舞蹈的感受力。
#4身體律動
身體律動大概是讓舞蹈之所以為舞蹈的重要關鍵！可以先參考以下影片中的2:58的內容，你可以明顯看出同樣是踩基本步，有律動及沒律動的差別。看影片就知道，這沒什麼好說的，你的舞蹈能不能讓看的人覺得動容、激動、興奮，都靠「身體律動」這個秘密武器。(不管你是follow或是leader都需要練律動好嗎~)
我必須說，身體律動是讓你的舞蹈和音樂產生連結的重要元素，只有在你的身體有律動之後，你才能真正享受到跳舞的樂趣，同時這個樂趣也能感染給你的舞伴！這絕對是一個需要訓練的技巧，因為只有當你的律動是順的時候，你的leading和following才會更加的流暢，創造出有connect並令人驚豔的舞蹈！
#5 轉圈技巧，轉起來吧！
轉圈練習通常是最讓新手退卻的，不管是follow希望轉得流暢又優雅，亦或是leader希望平穩的帶出好幾圈。無論是leader或是follow，只有實地練習，搞清楚自己轉圈/啟動的拍點是不是正確，才能有效的改善原本卡卡的動作。
#6 綜合練習以上的技巧
當你可以好好做完以上的五個練習之後，我們可以一步一步慢慢疊加在一起練習！不要想一步登天，馬上搞個複雜的組合，那沒辦法讓你發揮前面練習累積的舞感。下面幾個練習的順序，大家可以參考看看：
‧basic
.basic × 身體律動
‧(basic + simple shine) × 身體律動
‧(basic + simple shine) × 身體律動 + turn
當你可以循序漸進的完成以上的內容之後，你可以逐步加強這個組合與音樂之間的連動性。試著播一首歌，先感受一下這首歌的性質，是激昂的、舒緩的、俏皮的，還是浪漫的，再試著抓這首歌在每個結構間的轉換：前奏、主旋律、副歌、樂器solo……等等。每一個不同的段落帶給你什麼樣的感覺，你想要如何表現那個長音、突然的頓點，或是輕快的鋼琴聲？
不管你想要怎麼表現，記得這個階段的練習都不是要讓你做複雜的動作！我們的重點是一步一步，扎實的把基礎的功夫做好。只有每一項基礎的元素你都專注當下，好好練習，假以時日，你就會看見練習的成果。
來看看後半部的練習方式
salsa作為雙人舞要怎麼一個人練？(下)